Алексей, Коршун

Greta Van Fleet - Anthem of the Peaceful Army (19 октября 2018 г.)

Прошлогодние EP группы из Франкенмута, штат Мичиган, вызвали смелые предположения, что  у нас появился второй Led Zeppelin. В тех мини-альбомах присутствовало столько же мощи, сколько её было у великих предшественников Greta Van Fleet, то есть невероятное количество. И при этом песни что на первой пластинке ‘Black Smoke Rising’ (апрель, 2017), что на второй ‘From the Fires’ (ноябрь, 2017) оставляли место для догадок, была в них недосказанность.

Долгожданный LP этой недосказанности напрочь лишён уже хотя бы по причине своего формата:  долгоиграющая пластинка предназначена для того, чтобы продемонстрировать весь диапазон возможностей коллектива на данный момент времени. Продемонстрировала. Но сказка куда-то исчезла.

Collapse )
Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. The Dead Daisies – Burn It Down (6 апреля 2018 г.)

Идея группы The Dead Daisies до безобразия проста. Принадлежит она гитаристу Дэвиду Лоуи и заключается в том, чтобы собрать музыкантов из разных заслуженных команд и хорошо проводить время. Всё! Тем более, что найти музыкантов, томящихся от безделья во время затяжных творческих отпусков своих боссов, дело чрезвычайно простое. Этим объясняется, кстати, невероятная текучка кадров в группе Dead Daisies – то один, то другой её член отчаливают по месту постоянной работы или в другие проекты. Так что постоянным участником коллектива остаётся сам Дэвид Лоуи. 

Хотя в авторах песен обычно значатся все музыканты группы, очевидно, что основные музыкальные идеи принадлежат Лоуи. А идеи эти заключаются в гибридизации и ужесточении квази-хард-рока поздних Beatles (бонусом на альбоме ‘Burn It Down’кавер-версия битловской “Revolution”) и разудалого рок-н-ролльного хулиганства Rolling Stones (в основном трек-листе кавер-версия стоунзовской “Bitch). Странным образом в результате (по крайней мере, на этот раз) получилось нечто вроде коктейля из Rainbow времён Dio и классического Nazareth. Голос нынешнего вокалиста группы Джона Корейби (экс-Motley Crue и др.), кстати, местами звучит с такой же надсадной брутальностью, что и голос Маккаферти в его лучшие времена (“What Goes Around”).  

Collapse )
Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. Rod Stewart – Blood Red Roses (28 сентября 2018 г.)

Род Стюарт напоминает мне очень искусного слаломиста или виндсерфингиста. Какие бы модные ветры не дули, он обойдёт любое препятствие легко и красиво. Устоит на ногах и поймает ветер. Потому что для него не существует понятия моды как сиюминутного тренда. Он сам себе и мода, и тренд. 

Хотите бодрый современный поп-саунд – пожалуйста (“Look In Her Eyes”). Хотите ретро-диско 70-х – милости просим (“Give Me Love”). Брутальный блюз-рок – со всем нашим почтением (“Rollin’ & Tumblin”). Стилизация под родные для Рода шотландские мотивы – с превеликим удовольствием (“Blood Red Roses”). Что ещё? Ах, да! Фирменные хрипловатые распевы Рода 80-х годов – получите с улыбкой, да ещё и с милой девушкой Бриджет Кэди придачу (в смысле, дуэт) (“Didn’t I”). Если вам потребуется драйв а-ля ZZ Top или нежнейшая баллада – всё к вашим услугам (“Hole In My Heart” и “Grace”, соответственно). 

Но во всей этой карнавальной феерии должен быть свой контрапункт. Иначе всё превратится в бестолковую мешанину. У Рода Стюарта имеется и это в виде сокрушительной энергетики и ритмического напора трека под названием “Vegas Shuffle”. 

Когда-то давно, во времена далёкой молодости голос Стюарта изрядно подсел, и теперь ему ничто не угрожает в смысле ослабления связок. Ему нечего бояться. Он окружён любовью поклонников. Он купается в ней, и ничуть ей не утомлён.

Наверное, поэтому от начала и до конца звучания альбома Род Стюарт, этот нестареющий бонвиан и селадон, сохраняет свою фирменную усмешку, сквозящую в интонациях и обертонах. А без его усмешки, над самим над собой и над всеми глупостями мира, не было бы и особого звучания Рода Стюарта, подходящего практически для всех стилей и направлений современной музыки. 

Своим поразительным стилистическим космополитизмом альбом ‘Blood Red Roses’ способен излечить от депрессии самого распоследнего мизантропа и ипохондрика. Жизнелюбие Рода – заразительно.

Оценка 4+  

Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. Paul McCartney – Egypt Station (7 сентября 2018 г.)

Слушая и переслушивая альбом ‘Egypt Station’ (чтобы погрузиться в него полностью, одного прослушивания явно мало), я подумал о том, что у Маккартни не было ни одного альбома, который мог бы вызвать неприязнь или раздражение. Ни провалов, связанных с творческим кризисом, ни явной коммерциализации ради угождения руководству выпускающих лейблов – ничего такого. Сэр Пол обладает удивительной способностью уметь нравиться. В этом его сила. И в то же время – его слабость. Он стремится понравиться всем, во что бы то ни стало, как ребёнок, обделённый родительской лаской (что в своё время имело место в его жизни). И у него это получается, даже когда вдохновение приходится вызывать практически искусственным путём – в силу возраста. Иногда, правда, вдохновение бывает и вполне естественным, как в случае с азартной рок-н-ролльной эскападой “Come on To Me”. 

Но это не значит, что альбом ‘Egypt Station’ проигрывает своим предшественникам. Он интересен уже, хотя бы, своим саундом. По изобретательности его можно сравнить только с альбомом ‘Ram’. Но тогда Пол был гораздо моложе и шустрее. Он всё делал практически в одиночку. Теперь же ему потребовалась свежая продюсерская кровь. И её предоставил модный и обласканный наградами Грэмми (за альбом ‘25’ певицы Адель) Грег Кёрстин и ещё капельку привнёс  Райан Теддер (трек “Fuh You”). Как бы там ни было, невозможно придраться к тому звуковому коллажу, который был создан их совместными усилиями. Он ярок. Он насыщен красками, иногда даже с психоделическим оттенком, в полном соответствии с картиной самого сэра Пола, которая вынесена на обложку и которая дала название всему альбому.

‘Egypt Station’ если не доставляет удовольствие, как ‘Band On The Run’, то одним своим разнообразием потрясает однозначно. В альбоме ощущается авангардно-экспериментальное начало. Особенно в песне “Dominoes”. И в этом он перекликается с альбомом ‘Press To Play’. Маккартни не стесняется использовать свои акустические находки прошлого, типа “Blackbird”, гармонии которой угадываются в лирической балладе “Happy With You”. Да и мощные фортепианные аккорды в духе “Let It Be”, как в треке под названием “I Don’t Know”, – это тоже из богатого Макковского арсенала. Как и наиболее красивые мелодии альбома, как в песни “Do It Now”. Мелодизм этой песни странным образом контрастирует с текстом, как будто обращённым к принцу Гамлету: «Сделай это сейчас, пока взгляд не замутнён».

Кстати, лирика Маккартни выше всяких похвал. Она необычна. Она не прямолинейна. Она многослойна и очень образна. Кроме, пожалуй, песни “People Want Peace”, которая представляет собой развитие темы “Give Peace a Chance” Леннона. На альбоме есть ещё одна песня, ассоциирующаяся с Джоном и его песней "Grow Old with Me". Это трек. “Hand In Hand”. «Мы можем сделать друг друга счастливыми», поёт Пол, обращаясь к своей нынешней жене Нэнси Шевилл. И как же это напоминает наивные и опрометчивые слова Джона, обращённые в 1980 году к Йоко Оно «Давай стариться вместе».

У альбома нет особой цельности, несмотря на концептуальную мысль объединить песни в виде неких железнодорожных станций, следующих одна за другой после первой «Египетской». Это что-то вроде «Сержанта» – есть хорошее начало, интригующая затравка, но чем дальше, тем больше мы удаляемся от основной идеи. Смыслово Пол стремится объединить личное с общественным.  Получается очень пестро, но, к сожалению, разрозненно. Похоже, сэр и сам это понимает. Да, идеал недостижим. Но, как человек, достигший мудрости, Пол задаётся вопросом: «Я не знаю, что я делаю неправильно» (трек “I Don’t Know”). 

И, тем не менее, Маккартни создал прекрасный набор очень выразительных композиций, аранжированных с величайшей изысканностью и каждая по-своему. Что за удивительно восхитительные, почти фантастические звуки в двух финальных мини-рок-операх “Despite Repeated Warnings” и “Hunt You Down/Naked/C-Link”, с их захватывающе головокружительными сменами темпа?! Они всплывают, заполняют пространство, застывают в глубине, перетекают на передний план или колеблются на периферии фантасмагорического звукового ландшафта, напоминающего нечто среднее между картинами Матисса и Магрита.

Грандиозное двойное симфо-роковое завершение альбома “Egypt Station’ свидетельствует о том, что Маккартни полон сил и энергии. А вдохновение – это, по сути, профессионализм, который пропить так же трудно, как и талант. 

Оценка 4+  

Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. Blackberry Smoke - Find a Light (6 апреля 2018 г.)

Музыкант из штата Джорджия Чарли Старр носит фамилию, совпадающую с псевдонимом самого известного рок-барабанщика в мире. Но Чарли не барабанщик. Он гитарист и вокалист, отвечающий за идеологию музыкального направления группы Blackberry Smoke. Тем не менее, Чарли Старр, как и Ринго Старр, в глубине души питает тайную страсть к корневой кантри-музыке, даже в её акустическом блюграсс ответвлении. Но жесткие требования века, отметающие всё, кроме однозначно электрического напора, двигают композиционную мысль Чарли в ином направлении. И в этом поле напряжения между акустикой и электричеством рождается та музыку, которой лучше всего подходит аллегорическое обозначение «ежевичный дым» (в соответствии с названием группы). 

«Ежевичный дым» мечется между мощной гитарной атакой в духе земляков Blackberry Smoke, группы The Black Crowes (как в открывающем треке “Flesh and Bone”) и мягкой мелодичностью, близкой к лучшим творения группы Eagles (как в лирической кантри-балладе “Let Me Down Easy”). На протяжении всего альбома происходит «перетягивание каната» – от хард-рока к софт-року, от агрессивности к нежности – и назвать это обычным кантри-роком язык не поворачивается.

То, что за песней о вечно раздраженном мужчине (“The Crooked Kind”), с соответствующим настроением раздрая, следует  опус о стремлении к внутренней гармонии (“Medicate My Mind”), ощущается не просто логика выстраивания последовательности треков, но именно идеология музыкального творчества группы. «Я тьма, стремящаяся к свету, я пружина, которой необходимо разжаться» – modus vivendi Чарли Старра и его музыкантов.  

Перетекание потенциальной энергии в кинетическую – то грубо и решительно (“Nobody Gives a Damn”), то плавно и мягко (“I’ve Got This Song”) – сущность музыки Blackberry Smoke. Что не мешает ей достигать свойств взрывного коктейля из южного рока, блюза и госпела (“I’ll Keep Ramblin’”).   

И всё-таки акустические пристрастия Чарли Старра выныривают наружу в финальном треке “Mother Mountain”, звучащем как ранние Crosby, Steels and Nash. И почти с такими же вокальными гармониями.

Перефразируя классика о Старре можно было сказать: «Широк американский человек из штата Джорджия. Я бы сузил». Но сузить его невозможно… 

Оценка 4+

Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. Jonathan Wilson – Rare Birds (2 марта 2018 г.)

Джонатан Уилсон своим четвёртым студийным альбомом словно пытается опровергнуть евангельскую аксиому «Во многой мудрости много печали». В мудрости Джонатан находит уголок радости тихой и ненавязчивой, но, самое главное, неизбывной. 

Мудрость не мудрость, но эрудиции у Уилсона хоть отбавляй. Музыкальной, конечно, эрудиции. И это Джонатану даже ставится в вину. Вроде того, что Уилсон слушает альбомы из своей обширной коллекции, а затем компилирует из этого набора гармоний и звуков собственную музыку. Так, в открывающем альбом треке “Trafalgar Square”, некоторым критикам является призрак Тони Висконти, создавшего саунд Дэвида Боуи и T.Rex. В песне “There’s a Light” на них нисходит одухотворение от самой великой поп-группы мира ABBA. А то вообще мерещатся эманации Джеффа Линна в период его работы с экс-битлами в номере под названием “Miriam Montague” . Об ощущении настроений альбомов Fleetwood Mac середины 70-х и говорить не приходится.

Да, если покапаться в музыке Джонатан Уилсона, можно нарыть и не такое. Можно вообще поиграть в шарады – откуда у него что. Но в том-то и дело, что Уилсон не бравирует своей эрудицией. И все свои музыкальные знания, всю свою звуковую мудрость он направляет в русло вдохновения, создавая нечто новое и непохожее ни на что. И в то же время похожее на всё сразу.

Collapse )
Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. The Interrupters – Fight the Good Fight (29 июня 2018 г.)

Зачем изобретать велосипед, когда хорошо разогнаться можно и на старой, всем известной конструкции. The Interrupters мыслят именно так. Есть прекрасная формула ска-панка, изобретённая ещё в конце 70-х годов такими озорными-заводными товарищами, как группы Bad Manners, The Specials и, в первую очередь, Madness. В 10-х годах нового столетия «старый велосипед» отполирован и смазан, да к тому же оттюнингован. И летит этот «велосипед» аки птица сапсан. 32 минуты звучания нового, уже третьего по счёту альбома группы из Лос-Анджелеса The Interruptors пролетают на бешенной скорости. Так, что дух захватывает от этого бьющего в лицо – и уши – жизнерадостного звукового потока. Скучать The Interrupters не дают!

Начиная с открывающего трека “Title Holder” Эйми Аллен и братья Бивона заявляют, что их кредо – веселье хоть и безбашенное, но всё же в рамках приличия. Эта музыка снимает все зажимы и комплексы. Но и в то же время возвращает к реальности, какой она должна быть, к изначальной реальности, не испоганенной человечеством. Вне зависимости от смысла песен. 

Collapse )
Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. Ray Davies - Our Country: Americana, Act 2 (29 июня 2018 г.)

У каждого выдающегося поэта должна быть своя «Болдинская осень». Иначе и поэтом-то именоваться зазорно. Но Рэй Дэвис – не просто выдающийся поэт, он поющий и играющий поэт. И его «Болдинская осень» вылилась в грандиозный проект ‘Americana’, поражающий глубиной и широтой охвата как поэтико-лирического, так и музыкально-стилистического.

Честно говоря, после выхода в свет в апреле 2017 года первой части проекта, альбома ‘Americana’, казалось, что тема исчерпана и закрыта. Всё там было исполнено по полной ностальгической программе бывшего английского мальчишки, беззаветно влюблённого в волшебство заморского «рая». Но оказалось, что это только верхний слой воспоминаний, самый ранний. Дальше – больше. Ещё глубже и шире. Уже вполне осознанная, а не мечтательная ностальгия по той стране и её культуре, которые оказали решающее влияние на творчество, да и саму жизнь Рэя Дэвиса.

Да, с Америкой у Рэя Дэвиса особые отношения. О четырёх годах запрещения выступлений группы The Kinks в США Рэй не преминул упомянуть в одной из строчек альбома. Но лишь вскользь, как бы к слову. Вроде бы досадное недоразумение, не стоит обращать на внимание.

А внимание слушателей он привлекает совсем к другим эмоциональным всплескам памяти, ассоциативным картинкам и целым сюжетам из собственного богатого прошлого. И всё это подано в филигранной стилистической технике, в которой рок-н-ролл и ду-воп, балладные мотивы и жесткий хард, блюз и гимнообразность не то что не противоречат, но дополняют друг друга и делают звуковой пейзаж альбома удивительно цельным. И над всем этим царит поэзия Дэвиса, зачастую основанная на фактах и реальных событиях. То тут, то здесь Рэй Дэвис обращается к моментам истории.

Песня “The Invaders” посвящена тому непреложному факту, что группа The Kinks была важной частью, так называемого, «Британского вторжения», участников которого в первой половине 60-х добропорядочные американцы с долей юмора именовали «захватчиками». “Back In the Day” – это вообще сентиментальные воспоминания о том, как, будучи детьми, они с друзьями перепевали свежий на тот момент американский хит-парад, имитируя Хэнка Вильямса и Чэта Эткинса. Всему хорошему, что в нём есть, Рэй обязан Новому Орлеану у реки Миссисипи: «кажется, что вся музыка, которая меня вдохновила, началась здесь, а затем она поднялась по большой реке и стала рок-н-роллом», – так поётся в песне “Calling Home”. Находится место даже для доброго слова в адрес телохранителей группы, Тони и Боба (‘Tony and Bob’), не раз выручавших музыканта из неприятных ситуаций. Вдобавок Рэй Дэвис реанимирует собственную песню “Oklahoma U.S.A.” из альбома группы The Kinks ‘Muswell Hillbillies’ 1971 года – уже тогда записанного и звучащего в манере «американы». И нет ничего удивительного, что в финале альбома ‘Our Country: Americana, Act 2’ звучит бодрый рок-номер ‘Muswell Kills’, где прямым текстом заявляется, что его сердце – сердце лондонского кокни – принадлежит старой западной Вирджинии.    

Этот альбом невозможно описать по причине его многообразия и всеохватности. Рэй Дэвис не скупится на аллегории, образы и «несвоевременные мысли». Америка в его альбоме предстаёт этаким современным Вавилоном, с многообразием языков, культур и менталитетов (о чём провозглашается в гимне ‘Our Country’). И всё здесь не так просто, как кажется: от потери  реальности мира на празднике Марди Гра (‘The Real World’) до марша внутренних зомби (‘March Of the Zombies’); от улицы под названием «Надежда» (‘A Street Called Hope’), по которой следует идти, покинув улицу «Страха», до пустой комнаты (‘The Empty Room’), которая есть в душе у каждого. И ещё множество загадок. И разгадок.

‘Americana’ (обе части проекта) –  это не совсем рок-альбом в привычном понимании. Это – глыба!

Оценка 5 

Алексей, Коршун

7 июня 2018 г. состоялась премьера фильма «Лето» Кирилла Серебренникова.

Не буду ходить вокруг да около. Скажу сразу: фильм удался как в художественном плане, так и в своеобразии изобретательной эстетики. Этим он мне понравился. Не до восторга. Не до безумия (хотя именно условно безумные моменты торкнули более всего). Но до весьма приятных ощущений, щекочащих отдалённые и самые оберегаемые глубины памяти. «Ты помнишь, как всё начиналось» – вроде того. «Всё было впервые и вновь». И «New Wave» вперемежку с глэм-роком, и Blondie пополам с Лу Ридом, а там ещё где-то The Who, глядящие вверх, и уорхоловский банан для The Velvet Unerground и зиппер для The Rolling Stones. А на фоне всего этого потустороннего англоязычного головокружения неожиданный русский рок прямой и понятный для тех, кто в контексте, без экивоков и намёков, свой собственный, русскоязычный, без подтасовки реалий. В лице Майка и Цоя.

Collapse )
Алексей, Коршун

Новости звукозаписи. UFO - The Salentino Cuts (29 сентября 2017 г.)

Отдавать должное любимым артистам – это важно. Перепевать любимые песни – нужно. А записывать целые альбомы каверов чужих творений – полезно. Полезно не только для самих музыкантов, у которых очевидно исчерпались идеи для собственного материала, но не перегорело желание играть: куда ещё девать энергию музыканту, как не в музицирование?! 

Но полезно, оказывается, и для слушателей, которые могли порядком подзабыть некоторые песни, составлявшие когда-то звуковое пространство их юности, а то и вообще не знакомых с некоторыми шедеврами прошлого. Такими, например, как "Ain't No Sunshine" Билла Уизерса или "Paper in Fire" Джона Мелленкампа. А это, между тем, большое упущение, которое группа UFO компенсирует с лихвой. 

Энергии и куража Филу Моггу (солисту группы UFO) и его коллегам вполне хватает на то, чтобы, во-первых, донести до слушателя первоначальную задумку авторов, а, во-вторых, ещё и добавить собственных изобретательных моментов, придающих старым номерам если не свежесть, то, по крайней мере, винтажную благородность. Особенно это касается таких мало раскрученных вещей, как “Too Rolling Stoned” Робина Трауэра (альбом ‘Bridge of Sighs’ 1974 года) или “Honey Bee” Тома Петти (альбом ‘Wildflowers’ 1994 года). 

Collapse )